Visión esférica
martes, 21 de octubre de 2014
ESPACIO
E IDENTIDAD
…. La dirección
“detrás” cesó para mí, yo no hacía ninguna distinción entre
mis diferentes lados; yo era como una esfera…
( Ibn Arabi)
Para los sufís, la
creación nunca termina en un tiempo preciso, se recrea en un
movimiento intenso y continuo. El espacio-tiempo es circular
Así el entorno, es una
realidad jamás terminada. Evoluciona a través del tiempo. Intentar
abarcar todas las facetas de una ciudad, supondría desarrollar una
visión esférica del espacio en el que confluyen distintas luces y
circunstancias, intentando atrapar todas las imágenes cambiantes
que nos rodean
Nos convertimos en
testigos momentáneos, punto de inflexión entre un tiempo pasado y
el presente, que por otra parte, también forma parte simultánea de
ese pasado. Somos los reflejos de lo percibido
Según Shabistari la
variedad de las formas nacen de tu imaginación y no son más que un
punto que describe velozmente un círculo. Se crea una visión
esférica.
viernes, 4 de octubre de 2013
lunes, 30 de septiembre de 2013
martes, 9 de julio de 2013
INQUILAB Óleo y acetato / lienzo
TARIQAH Óleo, acetato y plástico / lienzo 150 X 150 cm.
NOUR II Óleo, acetato y plástico / lienzo
200 x 200 cm.
NUBE PRIMORDIAL, Óleo, acetato
y plástico / lienzo 150 x 150 cm
AGLAYA Óleo, acetato y plástico / lienzo
200 x 200 cm.
LA MIRADA DEL VIAJERO Óleo y
acetato / lienzo 150 x 150 cm.
.
Centro Cultural Pérez de la Riva Las Rozas, Madrid
Rosa Guerrero
Nacida en Madrid.
Realiza estudios
de Arte y Decoración en IADE, donde toma contacto con el mundo de la pintura y
artes plásticas.
De formación
académica clásica, desde los inicios se
interesa en la abstracción.
Asiste a los
Talleres de Arte Actual con Alfonso Fraile y Pablo Palazuelo en el Círculo de
BBAA de Madrid.
La lectura de Juan
Rulfo , lleno de imágenes sensoriales, inicia un camino relacionado con el
mundo de los sentimientos humanos. A partir de Juan Rulfo y durante muchos años
la obra ha estado relacionada con la poesía
y la
filosofía , siendo definitivos ,
autores como García
Lorca, Alberti, Cernuda, Neruda, Paul Valery, Benedetti, J. V. Foix, Paul
Celan, Alfonso Vallejo....
El
mundo del haiku
y poesía oriental,
también marcan una etapa en
el proceso
evolutivo.
La filosofía y la
teosofía son pilares importantes en la
obra de los últimos años, así como la conciencia de la influencia histórica en
nuestro presente.
España es
esencialmente multicultural desde sus orígenes, enriquecida con todas las
civilizaciones mediterráneas desde la Prehistoria, así, no hay más que mirar el
entorno para sumirse en las raíces
comunes con el Mediterráneo.
En este sentido,
durante una etapa es importante el estudio la influencia de la cultura árabe en
el Arte español, y hacen su aparición una serie de grafismos árabes llevados a
la gestualidad personal. Dicha gestualidad desemboca en la serie “
fragmentos” ya que la vida es una
percepción fragmentada de la realidad.
En la serie del
Olvido, expuesta en el Palacio de los Serrano (Ávila) la filosofía
adquiere mayor protagonismo en esa obra,
basada en clásicos griegos y teorías budistas .
En la actualidad
es el sufismo quien marca el desarrollo del trabajo.
En todo momento,
estos proyectos personales básicos se alternan con actividades colectivas,
participando en el Libro Objeto S.T. desde su creación o en “Memorias”
en el Palacio de la Mosquera (
Arenas de San pedro, Ávila); Electrocuciones, proyecto de nuevas
tecnologías con obras de factura digital.
Respecto al desarrollo
técnico, después de haber ensayado con diferentes materiales , es
el óleo el que resulta
fascinante , casi un
vicio, por considerarlo un
elemento vivo, independiente, que
evoluciona por sí mismo
después de “
terminar ” un cuadro
; esta característica es utilizada desde los primeros pasos de un
trabajo, con la intención dadaísta del
azar ; en el
que se incluyen
matices que se
van cubriendo con veladuras secas
hasta llegar al blanco, sabiendo que a lo largo del tiempo
emergerán todos esos
colores terminándose así ,la
obra de una forma casi autónoma.
Ser contraria
a las normas
impuestas hace crecer
el interés por la
utilización de los
materiales libremente, de forma
heterodoxa, según la necesidad
conceptual del momento ;
huyendo de lo “ aprendido
” e incorporando elementos
de manera intuitiva , como en
los trabajos actuales en los que
conviven óleo, acetato y plástico.
Durante los años de
profesión son más de 20 exposiciones individuales en diferentes Galerías
y Centros de
Cultura , y más
de 150 colectivas realizadas. De
especial interés son
las realizadas en El Palacio de los Serrano ( Ávila) , la de la Galería
Mohamed Drissi ( Tánger 2012) y centro cultural Pérez de la Riva ( Pozuelo de
Alarcón, 2012)
Textos
sobre la obra
El trabajo reciente de Rosa Guerrero puede
ser leído como un manifiesto que
establece las posibilidades
de un espacio
plástico contemplativo, arraigado
en los recursos elementales de la composición, esencial en sus atributos y, sin
embargo, pleno de matices. Pienso que un
manifiesto de tales características en un contexto
como el actual, caracterizado por miradas fugaces y saturadas, tiene algo
de heroico y provocador.
La
labor creativa de Rosa Guerrero, amplia y coherente en su
evolución, ha sabido sobreponerse a una
tradición pictórica que, mal entendida, ha derivado en
un campo yermo
que ocupa una
ingente nómina de profesionales perdidos en la
reinterpretación más o menos actualizada de la abstracción de
vanguardia. En el
caso de Rosa
Guerrero, su investigación con
nuevos materiales, su impulso de purificación, así como su deseo de ir más allá
de los límites físicos del lienzo, responde siempre a una sólida reflexión
previa al propio acto creativo.
Las
respuestas técnicas que
aplica en su
obra nacen de
interrogantes sobre su discurso
creador y funcionan
como implosión de
sus propias ataduras. En
este sentido, su reciente interés
por la cultura árabe no sólo se traduce
en grafismos gestuales
herederos de dicha
cultura , sino en fórmulas plásticas
que desechan el
componente exótico y
fijan la esencialidad de
una filosofía estudiada
con detenimiento. En
otras palabras, rigor técnico
e intelectual para
una pintura extrema
en su sutileza, doliente
en su melancolía
y de una
belleza austera e infinita.
Carlos Delgado Mayordomo
Director de exposiciones
Conocí el exigente trabajo de Rosa Guerrero cuando realizaba la exposición individual que inauguraba la entonces pozuelera galería Astarté. Han pasado los años y ahora podremos ver su última obra en El Foro de Pozuelo, inaugurando la temporada.
Siempre me sorprendió su pasión por el óleo, en unos tiempos que tantos anunciaban la muerte de la pintura. Formada en el prestigioso IADE su trabajo como corresponde a su sexo y su generación siempre fue a contracorriente. Tenaz y luchadora, la pintura se convirtió en su identidad en el terreno sentimental y artístico.
Siempre ha vinculado su tarea pictórica a la poesía, trabajando en paralelo, cercana también a esa espiritualidad española tan aguerrida. En la serie que presenta en El Foro, el color blanco aparece con una intensidad especial, que quizá tiene que ver con sus experiencias en el desierto, arrebatada por su belleza, misterio y serenidad que tanto han enriquecido su ánimo. A sus cuadros blancos incorpora otras sorpresas técnicas, que de alguna manera afloran la tensión que marca sus inquietudes.
Puedo pensar en muchas Rosa Guerrero, en su compromiso con el arte, en su sed de verdad. Su pintura siempre me ha producido muchas sensaciones. Exquisita sin olvidar las tormentas del alma, serena y volcánica, cercana al paisaje lunar y también a la sangre. Placentera. Fui conociendo a la persona y a la artista en caminos paralelos y entremezclados. Y su última obra, "Luz sobre luz" me transmite una intensidad especial. Casi la voy a descubrir a la vez que los espectadores -la vida a veces es tan dura- y me emociona. Porque sé que hay mucha vida en su pintura. Y en estos tiempos es un bien escaso.
Jesús
Gironés
Responsable de exposiciones en El Foro de
Pozuelo
domingo, 17 de marzo de 2013
jueves, 28 de octubre de 2010
miércoles, 8 de septiembre de 2010
miércoles, 24 de febrero de 2010
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